Las dos primeras salidas, cuyas modelos portaban una mantilla que caía sobre la cabeza y se ceñía en la cintura mediante un cinturón, han mostrado las raíces españolas de Emilio de la Morena. Los siguientes looks anunciaban un cambio substancial en la firma. Longilínea y delgada, es la nueva silueta con la que experimenta el modisto para el próximo invierno.

Otra de las apuestas de la nueva colección es la perfecta combinación de tejidos, muchas veces antepuestos en sus características. El cuero, como protagonista, aparece en multitud de prendas, ya sea de manera total, en pantalones, faldas y camisetas, o como detalle en los vestidos. Destacamos cuando este es acharolado y combina con lanas, pieles y sedas.

Encontramos abrigos y chaquetas con fuertes pliegues en la espalda, pantalones rectos de lana o cuero y faldas que se cortan justo por debajo de la rodilla, quedando por detrás más cortas, o largas hasta los pies con el talle alto. Los vestidos se ciñen al cuerpo y se quedan sin mangas, consiguiendo la prolongación de la silueta femenina.

Una colección con cambios en la dirección de Emilio de la Morena, que son bien recibidos al jugar con la silueta y los tejidos con un gusto exquisito. El último look del desfile volvió a recordar que el magnífico modisto es español.

Además del homenaje a Whitney Houston y a Amy Winehouse, también hubo lugar para las actuaciones de Rihanna, Coldplay y Florence + The Machine, entre otros. Pero la gala, como es habitual, será recordada por la polémica, esta vez, desatada por la cantante Adele que hizo una peineta al público cuando el presentador le cortó el tiempo de agradecimientos.

Dejando a un lado estos momentos típicos de las galas musicales internacionales, nosotros os mostraros los looks que eligieron las asistentes, los cuales, en muchos casos, nos han sorprendido gratamente.

Comenzamos con una apuesta arriesgada. Rihanna se enfundó un Gyvenchy Haute Couture Primavera Verano 2012 que supo defender con acierto, al ser un vestido no apto para todo tipo de cuerpos. El moreno de su piel jugó a su favor.

Lana del Rey también acertó con un vestido rojo de Vivienne Westwood, no solo porque le quedaba genial, sino por elegir una diseñadora británica.

Adele también confió en una firma inglesa y se vistió, como siempre, de negro con un vestido largo de Burberry.

Kylie Minogue lució espectacular escogiendo el azul eléctrico en un vestido tipo columna de Yves Saint Laurent.

Ante Florence Welch solo podemos tener palabras de agradecimiento por escoger tan bien todos sus looks, siempre siguiendo su estilo personal. Para la gala no solo nos dejó un look perfecto, sino dos (uno en la alfombra roja y otro en su actuación). Alexander McQueen fue el escogido en ambos, uno en tonos empolvados extraído de la colección Primavera Verano 2012, y el segundo metalizado con transparencias.

Nicole Scherzinger portó un Versace en amarillo con pedrería.

Jessie J acudió con un vestido muy provocativo en rojo con transparencias firmado por Falguni & Shane Peacock.

Pixie Lott apostó por un Dolce & Gabbana en negro poco favorecedor.

Lo espeluznante, lo siniestro y el escándalo se unen en la colección de Christopher Kane en una visión oscura donde el pecado se viste a la moda. Patrones estructurados de definidos cortes y rígidas formas. Vestidos, faldas tubo que se combinan con jerséis lanosos y pantalones estrechos se entrelazan en siluetas rectangulares. Vestidos con oberturas en la cintura, cuellos caja y juegos de cuero negro en escote y hombros.

La paleta de color empieza con el negro, pasando por un agitado azul y violado acabando en un intenso rojo que Christopher Kane compara con el rojo sangre. El cuero se acompaña de moaré recordando el interior de un ataúd y las flores en sombra inspiradas en las flores del mal de Baudelaire o Huysmans en contra de la naturaleza. El animal print se estampa en algunas piezas contrastando con las flores. Destacamos las tiras de cuero que ciñen cinturas y escotes, así como se anudan sobre faldas.

El fotógrafo André Kertész y sus imágenes distorsionadas de la realidad han sido la gran inspiración para el diseñador de Acne, Jonny Johansson. La paleta de colores estuvo protagonizada por el burdeos, los neutros blanco, gris y negro, y algunos toques de tonos muy vivos (como el amarillo ácido, el naranja mandarina o el verde manzana). También hicieron su incursión los tonos pastel, hacia el final del desfile, como el nude o el azul celeste.

La cintura aparece ceñida, seductora y marcada a través de cinturones elásticos. Se potencia así el estilismo para mujer buscado por Acne, que presenta partes superiores e inferiores de proporciones muy amplias destacadas y separadas a través de una cintura muy estrecha. El cuello alto es otra de las características del look que nos propone Jonny Johanson.

El desfile comenzó con prendas confeccionadas en cuero brillante con efecto charol, protagonista en pantalones, vestidos y trench, que visten a una mujer original y segura de sí misma. Otro de los tejidos empleados fueron el punto, el algodón, el vaquero y las texturas acolchadas. Las modelos lucían outfits con silueta Cocoon en abrigos y jerséis, junto a formas que recuerdan a la sastrería clásica masculina, dando lugar al look andrógeno tan habitual en Acne. Los pantalones son rectos, holgados y de talle muy bajo. Cortes y siluetas curvilíneas son la seña de un patronaje muy elaborado. Algunas de las prendas presentan pliegues, perforaciones y tachuelas que se completan con superposiciones para crear efectos visuales muy interesantes.

Como complementos, además de los cinturones, destacan las gafas estilo años 50, los sombreros de ala ancha, bolsos de mano plegados y maxi-bolsos para colgar, y, en los pies, se alternan modelos planos con sandalias acordonadas y de tacón elevado.

El desfile finalizó con total looks negros, muy sofisticados y futuristas, combinando tejidos de pelo, cuero y efecto metalizado, reinventando así el look al que nos tiene acostumbrados Acne.

Patrones clásicos donde la silueta tubular construye faldas tubo por las rodillas y abrigos rectangulares. La cintura se ciñe en algunos casos provocando ese recuerdo a los 50 donde la falda fruncida crea volumen junto a torsos ceñidos. Las faldas llegan a las rodillas o las sobrepasan y los pantalones se cosen en pata de elefante. Las superposiciones son el punto estrella de la colección de Mulberry con los abrigos como responsables.

Los  peludos negros cubiertos de piel de pelo largo construyen abrigos, chaquetas y faldas. El cuero, el acolchado, el encaje y la lana gruesa o lacada se combinan entre sí, superposiciones y mezclas de texturas que crean exquisitas combinaciones. El tejido se proclama el hilo conductor de toda la colección, este se estampa en distintos motivos, desde las flores gráficas, el zig zag lanoso y el animal print.

La paleta de color de la colección de Mulberry se tiñe de los tonos oscuros como el negro, el gris y marrones resaltando el estridente naranja, el mostaza y el brillante azul metalizado. Total looks monocolor que se combinan sin faltar ningún detalle. Destacamos los accesorios como los bolsos de variedad de medidas, las bufandas y los cinturones slim.

Una pasarela tapada por hojas otoñales ha sido el espacio que ha acogido la primera presentación de la firma McQ. En Londres, donde en primavera se inaugurará la primera tienda de la joven firma, Sarah Burton, bajo el lema “la ropa tiene que ser maravillosa a cualquier precio”, ha dado a conocer ropa que sigue el romanticismo, glamour oscuro y la maravillosa sastrería, propias de la marca, de manera más recatada.

La primera parte ha estado marcada por la sencillez en prendas de abrigo de lana de fieltro en combinaciones de bloques canela y verde militar. Anchos cinturones por encima de los abrigos marcando bien la cintura y botas sin fin con cordones han complementado los looks.

Más tarde, faldas bordadas y esculpidas a gran tamaño y abrigos sobrepuestos a vestidos palabra de honor con el torso transparente cubierto de encaje negro de estilo gótico han copado el desfile. Los vestidos, con talle marcado en la cintura, se ven copados de multitud de flores multicolor que se dejan caer en el tul.

El hombre también ha tenido su espacio en la colección. Para él, McQ se inspira en el estilo militar donde el cuero y las grandes solapas son protagonistas junto al cuello de pelo de cordero. Los grises, negros y verdes visten al hombre de la próxima temporada invernal.

Una colección con piezas más simples, pero refinadas en la construcción y lujosas en los detalles, en la que Sarah Burton ha sabido mantener el estilo de la firma Alexander McQueen de manera más recatada.

Christopher Bailey lo ha vuelto a hacer. Las míticas trench, chaquetas de campo y chaquetas acolchadas se han modernizado para que sigamos adorándolas, siempre respetando sus características tradicionales. Una colección que tiende a la austeridad, pero que nos deja volúmenes extraordinarios en pequeñas chaquetas, y abrigos con grandes bolsillos en tweed y siluetas marcadas en la cintura recordando a los años 30 y 40.

Una colección 100% femenina que destaca por cinturas muy marcadas por pequeños cinturones, faldas lápiz, muchas con peplum o grandes volantes en diagonal y vestidos cóctel inundados por pequeños flecos. Volantes, arcos, lazos y estampados florales contribuyen a este halo de feminidad por el que Burberry Prorsum apuesta, en una etapa donde el estilo masculino está más que presente.

El campo se denota en una maravillosa chaqueta espiga forrada en piel de oveja y chaquetas de algodón, así como en los gorriones, búhos y perritos bordados en camisetas.

Una colección que muestra, una vez más, la fascinación de Bailey por la juventud casual, no por ello sin elegancia. Una etapa dorada, la juventud, que se empaña al final del desfile con la lluvia que cae sobre la carpa transparente y dentro del desfile en forma de confeti. El carrusel se llena de paraguas y aplausos.

La colección de Moschino Cheap & Chic plasma la energía y creatividad de los transeúntes más fashionistas de Londres y qué mejor escenario para mostrarla. Bajo el nombre de Make Up Your Life una increíble explosión de color y estampados se ven en todos los looks. La directora creativa defiende que en tiempos duros hay que vivir lo mejor y alegre posible, de dicha reflexión nace la nueva colección.

Los patrones clásicos de formas depuradas y líneas femeninas se rinden a los tejidos más energéticos y colores más estridentes. Una exquisita combinación para mostrar una colección llevable y alternativa que nos transporta al guardarropa de los años 50 y 60. Cinturas marcadas y borradas en patrones tubulares, camisetas y chaquetas cortas en forma cuadrada y minivestidos junto a faldas voleadas. El calzado plano, las carteras de mano y los pañuelos anudados a modo de diadema enfatizan la colección.

Un arco iris tiñe todos los diseños en tejidos como la piel, la gasa plisada y la lujosa seda. Desdel clásico encaje a todo color a estampados contemporáneos donde ojos maquillados invaden un vestido. La lentejuelas, el pelo en tie-dye en cuellos y gorros, y la lana se crea a modo de croché para acompañar la colección de Moschino Cheap & Chic.

Así, y sin dejar de mostrar en París su colección prêt-à-porter, el pasado sábado la firma organizó una cena en Londres con unos cien asistentes, entre los que no faltaron profesionales del sector y celebrities tales como Anna Wintour, Kate Moss, Rihanna, Alexa Chung y Mario Testino, entre otros.

Mientras los invitados cenaban, la nueva colección cápsula de Stella McCartney se presentó en forma de flash mod. Las modelos salieron a bailar vistiendo los nuevos diseños y realizando una enérgica coreografía con sillas.

Vestidos largos o con minifalda, faldas lápiz con peplum, americanas largas llegando a los muslos, pantalones capri y looks masculinos tipo esmoquin se tiñen de colores vivos, como el naranja, verde, azul, rojo y el siempre ansiado blanco y negro, también con estampados que recuerdan a la pintura.

Una presentación original que podéis ver en este vídeo, aunque esperamos las fotografías oficiales de los diseños para poder observarlos detalladamente y no de esta forma tan caótica.

La alta costura, los años 50 y el glamour de la alfombra roja son las bases de la nueva colección de Maya Hansen que, junto a Swarovski Elements, consigue darle un brillo especial y nocturno a la nueva temporada. Para ello, se ha trabajado en la elección de los cristales más adecuados no solo para las prendas, sino también para zapatos y tocados, dando un punto de sofisticación extra a las ya elaboradas piezas de la corsetera.

La amplia variedad de colores de los cristales de Swarovski Elements encaja perfectamente con la gama de tonalidades escogida por Maya Hansen en los tejidos de la colección. Una colaboración extraordinaria no solo por los adorados cristales, sino por la magnífica manera de utilizarlos que ha tenido la corsetera.